El sector de la hostelería y la restauración ha tenido que buscar un nuevo enfoque y realizar su propia transformación digital. El sector de la hostelería impulsa más de un 6% del PIB y cuenta con más de 300.000 establecimientos. Esta es la razón por la que es necesario impulsar la modernización y digitalización dentro de este sector, ya han comenzado a modernizar iniciativas como el ‘Manifiesto de Interés’ (MDI), esta iniciativa ha sido elaborado por empresas líderes del sector, plataformas tecnológicas y Escuelas de formación especializada.
Por este hecho desde «Digitals Talks by t2ó» han querido contar cómo Makro colabora con la hostelería a través de sus servicios digitales de la mano de Martha Gómez, responsable de servicios digitales en Makro España.
Este episodio resalta el desarrollo digital que ha habido en el sector hostelero, principalmente cómo se ha encargado Makro de este impulso mediante sus herramientas digitales desde 2018 y porqué surgió esta propuesta para la hostelería. “Este es el resultado de un ejercicio, de un análisis que realizamos durante prácticamente tres años, no solo desde Makro España, sino desde el grupo Metro, que es el grupo al que pertenece Makro”, comenta Martha Gómez.
A lo largo de la trayectoria de Makro y Grupo Metro en el sector hostelero y de restauración llevaron a cabo un análisis sobre el impacto de la digitalización, qué les podía ayudar en este sentido y cómo. En palabras de Martha Gómez la conclusión de este estudio del sector se resume en dos claves, el descubrimiento de algunos nichos de mercado, en los que había un espacio para crear servicios digitales para hosteleros y la segunda clave, establecer una escalera de digitalización para comenzar por aquellas soluciones más necesarias.
Evolución de las demandas digitales del sector
En el sector hostelero y de restauración ha habido una gran evolución, dado que para el sector la implementación de servicios digitales era algo opcional y no se valoraba el impacto que podía llegar a tener la digitalización de sus servicios. «Lo que ha ocurrido con la pandemia es que esta digitalización ya no es algo opcional, es algo que entienden como necesario», remarca Martha Gómez.
Por lo que la pandemia ha sido el impulso para que las soluciones digitales sean demandas por la hostelería y se integre en los negocios para que sirvan realmente de ayuda. Para Martha Gómez la digitalización es un proceso que debía dejar de ser ajeno al sector, porque es una ayuda para tener más clientes, para crecer y desarrollarse.
Las soluciones digitales que ofrece Makro, en palabras de Martha Gómez, son en primer lugar los servicios digitales que están enfocados a la visibilidad y el crecimiento. En segundo lugar, ofrecen una herramienta de reservas que permite al cliente reservar a través de Internet. En tercer lugar, lanzaron un servicio para poder realizar pedidos y que el cliente pueda ofrecer un servicio de Take Away y entrega a domicilio. Por último, ofrecen a los clientes del sector una consultoría para ayudarles a que optimicen sus negocios con los costes y la rentabilidad.
Puesta en marcha de las soluciones digitales en el sector
El principal paso para poner en marcha un proceso de digitalización en el sector es la visibilidad online. «Ahora mismo, si no estás en Google, no existes literalmente. Para la mayoría de consumidores, por tanto, el paso fundamental es la visibilidad y para ello el primer escalón de la digitalización siempre tiene que ser esa página web que tenga el restaurante», cuenta Martha Gómez.
Y si esta web está conectada con Google My Business aporta más valor al cliente, puesto que de cara al consumidor final poder encontrarte en Google es un factor fundamental de cara a la visibilidad del restaurante. En resumen, para Martha Gómez las tres patas principales que ofrecen desde Makro al sector hostelero y de restauración son la web, las reservas y los pedidos.
La figura del influencer se he encumbrado durante los últimos años, captando la atención de las marcas y siendo una pieza clave de las campañas publicitarias. Cada 30 de noviembre se celebra el Día del Influencer para conmemorar a estas personalidades que, gracias a su cercanía en las redes sociales, logran generar un elevado nivel de engagement y llegar más fácilmente a las audiencias.
SamyRoad ha querido conocer cuáles han sido los influencers estrella de este 2021. Para ello, la firma ha analizado la actividad producida en Instagram y TikTok durante este ejercicio para descubrir cuáles han sido los que más han triunfado este año.
De cara a saber esto, se han basado en varias métricas extraídas de su algoritmo Shinebuzz. La audiencia, el engagement y la calidad de las conversaciones son los tres pilares que han tenido en cuenta para su ranking de los 10 influencers más populares de 2021.
1. Ibai Llanos
Como no podía ser de otra manera, Ibai Llanos se coloca en lo alto del podio de los influencers más populares gracias a su trabajo en Twitch, plataforma en la que posee un liderazgo indiscutible en España y en otros países. Su fenómeno ha contribuido a constatar el potencial que tienen los nuevos medios para comunicar y llegar a las generaciones más jóvenes.
Desde el Mundial de Globos hasta dar las Campanadas con Ramón García o entrevistar a Leo Messi, el streamer está en lo más alto de la cúspide, con 6 millones de seguidores tanto en Instagram como en TikTok.
2. Marina Rivers
Se trata de una de las mayores estrellas de TikTok, donde acumula 5,3 millones de followers. Su popularidad empezó a ascender especialmente desde la pandemia gracias a su naturalidad y se acabó convirtiendo en un símbolo LGTBI. Por otro lado, en Instagram cuenta con 1,4 millones de seguidores.
3. Aitana
La cantante es una de las figuras más seguidas, con 2,8 millones de personas en Instagram que siguen su rutina y 1,5 millones en TikTok. En esta última se ha hecho especialmente relevante con los ‘challenges’ de baile de las últimas canciones que ha lanzado al mercado.
Además del contenido de los momentos de grabación y los conciertos, cabe destacar campañas publicitarias como la de McDonald’s.
4. Sofía Moreno
Con 3 millones de seguidores en TikTok y 1,2 en Instagram, es una de las tiktokers más conocidas de España. Moreno ha logrado hacerse un hueco en el panorama de esta red social, en la que comparte contenido muy variopinto, sobre todo relacionado con coreografías y viajes.
5. Pablogshow
Los vídeos sobre estudiantes fueron su especialidad en sus comienzos. Después se ha dedicado a hacer también parodias sobre cayetanos y otros temas en los que prima el humor. Su tono divertido le ha llevado a acumular 1,8 millones de seguidores en Instagram y 2,2 en TikTok.
6. Lola Índigo
Otra extriunfita -aparte de Aitana- se cuela en el ranking de los 10 influencers más populares de 2021. Con su tono rebelde y arriesgado, la cantante ha triunfado compartiendo vídeos cantando, bailando y en el backstage, aparte de los momentos del backstage y las campañas publicitarias.
1,6 millones son las personas que siguen a la artista en Instagram, una cifra muy similar a la de TikTok, donde tiene 1,5 millones de followers.
7. María Pombo
Se podría decir que es la reina de Instagram, con 2,2 millones de seguidores, y va en camino de serlo de TikTok, donde cuenta con 282.700 seguidores. Con su comunidad comparte sobre todo momentos con su hijo, su pareja, sus amigos y los diferentes looks que viste.
8. Joaquín Sánchez
El futbolista del Betis siempre ha sido activo en las redes sociales, pero con el comienzo de «La Isla de las Tentaciones» empezó a revolucionar a sus seguidores con parodias y retransmisiones en directo desde el salón de su casa.
Desde cantar hasta bailar, Sánchez se anima con todo lo que se le pone por delante. Esto le ha llevado a tener 3,4 millones en Instagram y 1,2 millones en TikTok.
9. Martita de Graná
El confinamiento ayudó a esta cómica a despegar en las redes sociales, con vídeos en los que primaba el humor y situaciones cotidianas con las que todo el mundo podía sentirse fácilmente identificado.
Se ha convertido en una de las humoristas más demandadas en la actualidad. Reflejo de ello es que cuenta con 1,4 millones de seguidores en Instagram y 589.400 en TikTok.
10. Laura Escanes
Escanes ha sabido ganarse su espacio en las redes sociales, con 1,6 millones de seguidores en Instagram y 560.600 en TikTok. Entrenamientos, viajes, campañas publicitarias y momentos con su familia son algunos de los contenidos que suele subir.
El Anteproyecto de Ley de Comunicación Audiovisual sigue cosechando opiniones negativas por las restricciones que supone para la difusión de publicidad en Internet.
José Carlos Cano, profesor de Derecho Constitucional y Derecho Europeo de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de Europa Ciudadana -think tank académico especializado en asuntos europeos- ha elaborado sobre esta normativa un documento denominado “La futura ley de comunicación audiovisual: Un paso atrás para la transformación digital de España”. Este trabajo aborda desde un enfoque jurídico el borrador del Anteproyecto de Ley y sus consecuencias para diferentes sectores.
Analiza en concreto la regulación que plantea la futura ley de Comunicación Audiovisual para la publicidad de determinados productos como el alcohol en plataformas de intercambio de vídeos como, por ejemplo, Youtube.
El Anteproyecto de Ley de Comunicación Audiovisual restringe la publicidad sobre bebidas alcohólicas en plataformas de vídeo entre las 1 y las 5 de la mañana.
La futura ley establece una serie de horarios para la publicidad de bebidas alcohólicas superiores a 20 grados que solo podrán anunciarse en este tipo de plataformas de vídeo digital en horario de 01.00 a 05.00. Una medida que, a juicio del profesor José Carlos Cano, “no tiene sentido porque resulta de imposible aplicación por las características propias de estas plataformas, que, además, cuentan con tecnología para que la publicidad no se dirija a los colectivos vulnerables”.PUBLICIDAD
Además de repasar las consecuencias de esta medida, el informe hace un repaso sobre la regulación que aplican otros países europeos para la publicidad en las plataformas de intercambio de vídeos. De ese análisis, la principal conclusión es que, si esta restricción horaria en las plataformas de intercambio de vídeos finalmente se aprobase, España seríael primer país en aprobar una medida de estas características y, por tanto, en imponer trabas regulatorias en base a horarios para la publicidad en plataformas de intercambio de vídeos.
“Todos los países europeos, menos España, han comprendido que la aplicación de franjas horarias no tiene ningún sentido principalmente por la dificultad para su aplicación y también porque ya existe tecnología para que la publicidad no llegue a colectivos vulnerables. Sin embargo, el Gobierno aún está a tiempo de modificar esta situación”, señala el profesor.
A juicio del experto en Derecho, este hecho, además, tendrá consecuencias para el mercado interior de la Unión Europea al establecer distorsiones en el funcionamiento de este tipo de plataformas «lo que acabarían pagando las empresas españolas, ya que estarán en inferioridad de condiciones frente a las del resto de países europeos». Esto se debe a que el funcionamiento de este tipo de plataformas es global. Así mientras las empresas españolas solo podrían hacer publicidad en determinadas franjas horarias, más allá de nuestras fronteras no habría restricciones y, por tanto, podría haber publicidad en esas franjas que acabaría viéndose en España.
En el informe también se pone de manifiesto que la directiva que se transpone mediante este Anteproyecto de Ley, no establece ningún tipo de horario para la publicidad en plataformas de intercambio de vídeos y señala que esta medida es una iniciativa propia de España.PUBLICIDAD
Desde la Asociación Española de Anunciantes (aea), su directora general -Lidia Sanz- hizo una crítica similar a la futura ley audiovisual hace unos días en un webinar. «En un mundo digital, aplicar unos horarios del mundo analógico no se entiende bajo ningún concepto. ¿Cómo lo vas a aplicar? Nos ponemos a disposición del legislador para que entienda cómo se se esta haciendo en otros países. España no se puede quedar atrás»
Diferenciación en la graduación
Por otra parte, otro de los aspectos que se aborda en el informe es la regulación que se propone para la publicidad de bebidas alcohólicas y, en ese sentido, pone de manifiesto la diferenciación que establece en función de la graduación para la publicidad de estas bebidas. Y es que en función de su graduación existen regulaciones distintas para la publicidad, un caso único en Europa y, que va en contra de la libertad de empresa.
Por todo ello, el informe concluye proponiendo como solución ir hacia un modelo basado en la autorregulación, la corregulación o la promoción de códigos de conducta optando por técnicas menos invasivas y más coherentes con los principios de la Legislación inteligente que propone la Comisión Europea.
La aceleración digital a raíz de la pandemia ha abierto nuevas vías de debate en la industria publicitaria. Nuevas plataformas y opciones surgen casi diariamente para aportar soluciones al gran reto que ha planteado la digitalización. Especialmente en la industria del marketing y la publicidad, donde conceptos como «cookies», «leads» o «multichannel» actúan de protagonistas de nuestras estrategias.
Empresas como Peach se encargan de que esta complejidad sea más clara a través de la distribución de la publicidad. La compañía ha conseguido que los anunciantes, agencias y productoras confíen en Peach y desde MarketingDirecto.com hemos querido dar voz a este negocio y conocer los retos actuales a los que se enfrenta la compañía. Para ello, Mariya Dimitrova Yordanova, Country Sales Manager de Peach, ha contestado a nuestras preguntas.
¿Qué diferencias encontráis en el mercado actual con respecto a 5 o 10 años atrás?
Desde el punto de vista de manejo de creatividades publicitarias, si remontamos unos diez años atrás, nos podremos encontrar importantes diferencias. Algunos anunciantes siguen enviando sus spots publicitarios en cintas a los canales de televisión, el proceso aún no estaba completamente digitalizado. Por otro lado, la publicidad digital estaba en los principios de su crecimiento exponencial, y muchos dejaron de poner en duda su futuro, pero se mantenía cierto escepticismo sobre la magnitud que podría llegar a tener.
Hace unos cinco años, todas las dudas sobre la importancia de la publicidad digital ya estaban sobradamente despejadas, y esta formaba parte de cada plan de medios que se elaboraba. Hoy en día, surgen cada vez más plataformas digitales, y tecnología, la compra programática es cada vez más utilizada, y el sector cada vez más fragmentado y complejo.
Mientras el proceso de trabajo con creatividades publicitarias dirigidas a televisión está completamente automatizado, y optimizado, el sector digital se ha quedado atrás. Lo cual produce unaparadoja que me resulta especialmente curiosa: la publicidad lineal está más digitalizada y automatizada que la propia publicidad digital.
2. La estrategia de medios de una campaña es compleja por la cantidad de plataformas que existen. ¿En qué ayuda Peach a este proceso?
Así es, un spot publicitario dirigido a la televisión se distribuye, de media, a unos cuatro destinos, mientras que la distribución del mismo en digital es una locura, ya que puede llegar a tener tres veces más destinos. El tiempo que lleva el proceso de entrega de un spot desde postproducción, a emisión en TV, son 4 horas (con tiempo de sobra para revisar los spots y hacer algún ajuste imprevisto). Incluso si ampliamos este timing a 24 horas, sigue siendo un proceso prácticamente inmediato comprado con digital donde hay poca automatización y nos puede llevar fácilmente entre una, y hasta dos semanas. Si fijamos la mira en las creatividades de vídeo solamente, la complejidad viene no solo por la cantidad de plataformas donde hay que distribuir el spot, pero también por las especificaciones técnicas que cada una de ellas requiere para poder emitirlo. Especificaciones que se recopilan y manejan de forma manual. Y eso que aún no hemos entrado en el detalle que una vez aclaradas las especificaciones técnicas de cada soporte donde tiene que ir nuestro spot, y las diferentes versiones de este estén preparadas, entramos en un círculo de correos, llamadas, whatsapps, wetrasfers, ydrays, FTPs… lo que se nos ha ido ocurriendo por el camino con el fin de llevar el spot a emisión.
Estos procesos manuales se están convirtiendo en una pesadilla para las postproductoras, las agencias creativas y de medios. Y las marcas que necesitan supervisar que pasa con las creatividades de sus campañas resulta tener literalmente una misión imposible. Al final del día, tenemos planes de medios retrasados que afectan negativamente el ROI y las marcas terminan pagándolo todo. En Peach queremos proporcionar al mercado una herramienta que permita a los profesionales del sector colaborar y realizar su trabajo con rapidez, sin esfuerzos, y de la forma más eficaz posible. Es totalmente ridículo seguir manteniendo procesos manuales ahora que en el mercado existe una herramienta que los pueda automatizar. En Peach los spots publicitarios se pueden enviar simultáneamente a destinos lineales y digitales, en cuestión de unas horas. 3. ¿Cómo creéis que evolucionará este tipo de estrategias? ¿Qué tendencias consideráis clave para el próximo año?
COVID forzó la digitalización en todos los niveles: consumo, trabajo, publicidad… Las audiencias están en las plataformas digitales y los canales lineales están sufriendo para llegar a los mismos volúmenes que manejaban hace años. Lo lógico sería seguir creciendo. Seguir creciendo hacía más plataformas digitales, y planes de medios más amplios. La cuestión sería, ¿podrán soportar más nuestros equipos sin automatización? Estoy convencida que la respuesta para todos es, no. Por eso estamos tratando de eliminar procesos manuales y proporcionar eficiencia a través de la automatización. Como plataforma colaborativa, todos tienen «una silla» en Peach: postproductoras, agencias creativas, agencias de medios, marcas, agencias de RRSS, autónomos que se responsabilizan sobre una pequeña parte del proceso… Todos los que están involucrados en el proceso de activación de la campaña publicitaria podrán realizar su parte del trabajo y coordinarse con el resto. Durante una de mis reuniones presentando las nuevas funcionalidades, el cliente dijo: «Anda, Peach es el 2.0 comparado con otras plataformas en el mercado, ¡es alucinante!» 4. Los procesos de gestión de creatividades digitales suelen ser lentos, ¿cómo abordáis este reto desde Peach?
Lamentablemente es así, y nos hemos propuesto resolver este problema. La colaboración entre los equipos es clave para ello, tener todo (lineal y digital) en la misma plataforma también, y la tecnología nos permite automatizar procesos. El primer paso sería tener todas las creatividades subidas en la misma plataforma. De tal manera, si algo falta, es fácil verlo y notificar a quien corresponde corregirlo. Tener todas las creatividades en la biblioteca, nos libera de los links caducados que suelen ser una barrera muy común en el proceso de distribución. Peach nunca borra nada, una vez subidas las creatividades quedan disponibles para siempre. Fácilmente podrás localizar tus creatividades, campañas, colaboradores con el buscador de Peach para ahorrar tiempo. Al subir spots publicitarios en Peach, la plataforma ejecuta control de calidad detallado en menos de un par de minutos, y desde un archivo en alta resolución realiza automáticamente adaptaciones para cualquier destino al que quieras distribuir la creatividad. Como podéis ver, hemos eliminado la recopilación de especificaciones y la adaptación manual del material del proceso para que no nos lleve más de unos minutos. Puedo seguir con más automatizaciones que hemos introducido, la lista es larga…
5. ¿Con qué tipo de herramientas trabajáis para agilizar el proceso y mejorar los resultados?
Aparte de ser colaborativa, y fácil de usar, Peach tiene conexión directa con las principales plataformas publicitarias: Google Campaign Manager, Youtube, Sizmek, y muchas más que anunciaremos próximamente. Esta integración permite entregar la creatividad en cuestión de un par de minutos desde postproducción, directamente en la biblioteca de Youtube, por ejemplo. Literalmente, con dos click para autorizar los permisos, nos ahorramos horas descargando creatividades de un lado para otro. Adicionalmente, tenemos disponible una conexión vía API que permite a las postproductoras conectar sus herramientas de edición con Peach y también poder ahorrar tiempo en bajar los masters de un lado para subirlos a otro. Esto no significa que todo esté hecho, el camino es largo, pero Peach está liderando esta «revolución». 6. Hace poco que habéis adquirido Advalidation, ¿qué supone esto para vuestro servicio? ¿Qué ventajas encontrarán vuestros clientes gracias a este acuerdo?
Advalidation es un producto revolucionario. Es un orgullo poder ofrecer al mercado una solución tan eficaz. En el ámbito de la publicidad digital, la calidad de las creatividades y especialmente los tags se revisan manualmente, con mucho «cortar-y-pegar» de por medio que produce errores. A raíz de estos errores nos encontramos con páginas rotas, impactos no generados, carga lenta de las creatividades, cookies que aparecen donde no deberían… ¡La lista es larga!
Advalidation permite que cualquier creatividad, o tag, vengan como vengan (en zip, mp4, excel, mov, etc etc), se pueda testar en menos de un minuto, según los criterios marcados por el soporte. De esta forma, antes de subir la campaña al servidor, uno puede determinar si la creatividad, o el tag podrán en peligro la experiencia del usuario, los KPIs de la campaña, o el funcionamiento del contenido. De tal forma, se proporciona una gran ventaja para poder detectar errores y corregirlos a tiempo sin renunciar a impresiones, deadlines de campañas, frecuencia de impactos, etc. Con esta nueva herramienta conseguimos empoderar a los soportes para poder mejorar la experiencia de sus usuarios, sin perjudicar sus ingresos con la publicidad. Las agencias de medios por otro lado, pueden adelantar trabajo en vez de arreglar problemas de última hora. Las marcas obtendrán garantía de cumplimiento tecnológico, GDPR, y de calidad de imagen y sonido con máximos estándares, entre otros, mientras que las agencias creativas y de postproducción podrán lucir su trabajo impecable en cualquier soporte. Advalidation abre muchas nuevas posibilidades para la publicidad digital.
ID5, proveedor de identidades líder en el mercado de la publicidad digital, ha presentado hoy una guía para ayudar a las marcas en su transición a un futuro sin cookies Los comercializadores, los planificadores de medios y las marcas llevan años usando cookies de terceros para controlar el modo en que sus anuncios dirigen mensajes pertinentes a los grupos de usuarios deseados. Pero la era de las cookies de terceros está llegando a su fin. Safari y Firefox ya han dejado de admitir las cookies de terceros y Chrome seguirá sus pasos a partir de 2023.
El tiempo apremia y ya no podemos seguir confiando durante más tiempo en la infraestructura actual basada en cookies. A pesar de ello, muchas marcas todavía no han emprendido la migración. Desde que Google anunció que las cookies de terceros caerían en desuso, se han presentado a las marcas numerosas soluciones y métodos distintos para sobrevivir al apocalipsis de las cookies, lo que ha generado confusión e impedido que los anunciantes tomen medidas.
Las últimas historias de éxito demuestran que los identificadores (id.) de usuario compartidos son una solución efectiva al problema del direccionamiento y la medición en ausencia de cookies de terceros. ID5 ha creado una guía para marcas que explica los pasos necesarios para adoptar soluciones de id. compartido con el fin de llegar eficazmente a sus audiencias sin cookies hoy y estar mejor preparados para el mundo poscookies.
Para migrar una infraestructura de identificación centrada en la privacidad y basada en id. compartidos, los anunciantes tienen que asegurarse de que sus socios tecnológicos hayan realizado las integraciones y cambios técnicos necesarios. La guía de ID5 define todos los pasos que las marcas tienen que dar para llevar a cabo la migración con éxito, incluidos evaluación de impacto, evaluación de soluciones de id. compartido y su integración, análisis de conformidad y finalmente indicadores clave de rendimiento y actualizaciones del panel de rendimiento de medios. Además de ofrecer asesoramiento, el recurso también incluye los plazos estimados de cada paso, para facilitar la asignación de tiempo y recursos de las marcas a medida que empiezan a planificar un futuro sin cookies.
«La obsolescencia de las cookies de terceros es una oportunidad para crear una infraestructura de identificación más eficiente, segura y privada para todo el ecosistema publicitario. Las soluciones privadas de id. compartido, como la de ID5, permiten a las marcas dirigir a más usuarios a todos los entornos publicitarios y, al mismo tiempo, optimizar y medir los resultados de campaña sin aumentar la dependencia de los dominadores del mercado», comenta Mathieu Roche, cofundador y CEO de ID5. «Sin embargo, a las marcas les queda poco tiempo para prepararse para el final de las cookies de terceros. Nuestra guía Transición a un futuro sin cookies dota a las marcas del conocimiento que necesitan para tomar decisiones informadas y oportunas sobre su transición a un mundo sin cookies de terceros».
Hace casi 25 años, las que a día de hoy son las dos socias fundadoras de OTS Media International decidieron crear una agencia de medios que diera soporte a todas las agencias que tuvieran clientes que quisieran llevar a cabo campañas de publicidad a nivel internacional. Los idiomas y el amplio conocimiento que tenían del panorama de medios internacional fueron factores clave en el éxito las primeras campañas de anunciantes como Turismo de México, Feria de Valencia y Airbus Military, según explican desde la propia agencia.
Por aquel entonces, la imagen, el logo y demás atributos del valor de marca de una agencia era algo secundario, así que decidieron hacerlo ellas mismas. Un Do It Yourself de hoy en día. Después de más de dos décadas con el mismo logotipo, OTS Media International mira hacia el futuro y presenta su nueva imagen, creada por la agencia Baud, que ha realizado un profundo estudio estratégico, de valor, posicionamiento, valores, personalidad, etc.
En todo este proceso se han hecho entrevistas a todo el equipo de la agencia, a proveedores, a las agencias con los que más se trabaja en el día a día, y demás actores del ecosistema de las agencias de publicidad que han confirmado la propuesta de valor de la agencia desde su fundación: hacer todo lo necesario para alcanzar el éxito de sus clientes, lo que les ha convertido en expertos en medios internacionales, señalan desde la compañía. El modelo de negocio seguirá siendo el mismo, dar servicio B2B a todo tipo de agencias (medios, publicidad, comunicación, consultoras, etc).PUBLICIDAD
Respecto al posicionamiento también sigue intacto: ser -apuntan- el partner de referencia en medios internacionales aportando a cada cliente todo lo que sus campañas necesitan para ser un éxito en cualquier lugar del mundo.
Enel diseño gráfico las tendencias nacidas al calor de esta disciplina son fuertemente deudoras de la actualidad y echan a menudo anclas sucesos acaecidos en un año en particular.
Aunque las tendencias nacidas del vientre del diseño gráfico son tremendamente veleidosas (y susceptibles, por ende, de múltiples cambios), los expertos de 99designs han querido bucear en los acontecimientos del último año para profetizar las tendencias que serán en 2022 particularmente vociferantes en el ramo del diseño gráfico.
Estas son las tendencias (absolutamente imprevisibles) que 99designs augura que serán omnipresentes en el mundo del diseño en 2022:
1. Nostalgia de los 90
Si hace poco fueron los 80 los que celebraron (por todo lo alto) su feliz regreso, ahora les tocar resucitar a los no menos legendarios años 90.
Esta tendencia, que apalanca una mirada preñada de nostalgia en el pasado, idealiza la década de los 90 y trata de remedar los diseños del icónico Menphis Group, los emojis sencillos y las primitivas interfaces de internet de aquella era.
Los bloques de colores y el efecto «dripping slime!» son también representantes de esta tendencia que busca rescatar cálidos recuerdos de la infancia y trasplantarlos en el presente.
2. Fuentes tipográficas de naturaleza expresiva y experimental
La comunicación es cada vez más global, por lo que es también más difícil hacer llegar mensajes a culturas diferentes apoyándose única y exclusivamente en las palabras.
Muchos diseñadores contemplan esta circunstancia como una oportunidad y diseñan fuentes tipográficas que desafían los límites de la legibilidad, pero que son portadores, sin embargo, de una gran expresividad (al margen del contenido al que dan voz).
3. «Ukiyo-e»
Desde hace varios años los diseñadores están rendidos a los pies de denominado “flat design” imperante en la era digital. Y en 2022 los profesionales del diseño gráfico se inspirarán en los pioneros del «flat design»: los artistas adscritos al «ukiyo-e», un género de grabados realizados mediante técnicas xilográficas que vieron la luz en Japón entre los siglos XVII y XX.
Una de las obras más conocidas de este estilo, donde destacan las líneas fuertes, los colores apagados y las perspectivas limitadas, es «La gran ola de Kanagawa». Y los diseñadores se mirarán este año en el espejo de esta y otras obras.
4.Garabatos ensoñadores
Las cosas garabateadas a bote pronto sin ton ni son pueden decir mucho sobre una persona. Y durante el año que viene muchos diseñadores incorporarán elementos abstractos directamente extraídos de su mundo personal a su trabajo.
Esta tendencia, cuya simplicidad es ideal desde el punto de vista del branding, busca tender puentes entre las herramientas digitales y el arte en su vertiente más humana y tradicional.
5. Antidiseño
Muchos diseñadores se lamentan de que el creciente número de herramientas enfocadas al diseño gráfico, que están inevitablemente muy apegadas a las normas imperantes en esta disciplina, se traduce en una soporífera homogeneidad en el universo digital.
Por esta razón algunos diseñadores se rebelan contra esta tendencia quebrantando deliberadamente las normas del diseño y jugándoselo todo a la carta de la asimetría, los colores llamativos, las interfaces desnudas y el abigarramiento en la disposición de los elementos.
6. Escapismo
Durante el confinamiento solapado al coronavirus los diseñadores escaparon de la realidad zambulléndose de lleno en la fantasía mediante sus diseños. Y desde entonces han aumentado aún más sus incursiones en universos fantásticos. El resultado son diseños que reflejan el escapismo en su forma más pura.
Los colores sorprendentes, los fondos inusitados y las figuras deliberadamente estrambóticas son algunas de las señas de identidad del escapismo.
7. Estilo Y2K
Allá por 1999 muchos temían que la irrupción del nuevo milenio provocaría un caos tecnológico de dimensiones colosales. Después los temores demostraron ser infundados y se inauguró una nueva era permeada de optimismo digital.
Ese optimismo digital ha sido, no obstante, fuertemente baqueteado en los últimos años como consecuencia de la perversión inherente a las redes sociales y la profusión de las «fake news». Razón de más para que algunos diseñadores estén resucitando el estilo Y2K, un estilo que triunfó a finales de los 90 y principios de los 2000 y que se caracteriza por las crudas interfaces de usuarios y los tonos rosas y azules de naturaleza iridiscente que recuerdan a la parte trasera de los otrora ubicuos CDs.
El estilo Y2K presenta concomitancias con el «cyberpunk», pero es mucho más luminoso e inocentemente nostálgico.
8.Los patrones paramétricos
Los patrones son una de los grandes pilares del diseño gráfico y en 2022 volverán a estar en primer plano de la mano de la geometría paramétrica, donde cada línea se deforma en función de su posición relativa.
Mediante el diseño paramétrico es posible dar cuenta de la complejidad inherente a alguna cosa en particular.
9. Estilo «Frasurbane«
Este concepto está inspirado en la emblemática serie noventera Frasier y se retrotrae a los años 90 desde la perspectiva de adultos jóvenes. «Frasurbane» es una tendencia fuertemente deudora de la Generación X, que en la década de los 90 habían echado raíces en las ciudades y se está haciendo de oro en los entornos urbanos.
El apartamento de Frasier (con su piano, su chimenea y sus característicos tonos de color beis) es el epítome del estilo «Frasurbane». Llevado al universo del diseño gráfico, este estilo, originalmente vinculado al diseño de interiores, se traduce en elegantes serifas, colores apagados y elementos cuidadosamente colocados.
10. Maximalismo en su vertiente más intrincada
El maximalista consiste en llenar el espacio de objetos, colores y patrones que reflejan las especiales características del diseñador que está detrás.
En este tipo de estilo el diseño se concentra en partes individuales, por lo contemplada desde una perspectiva global la composición general puede resultar a todas luces contradictoria.
11.«Buble design» extremo
Los diseños que emulan las burbujas de jabón siempre obran un efecto positivo en el espectador. Su ausencia de bordes marcados es portadora de frescura y levedad. En su versión más extrema el «bubble design» alarga deliberadamente las formas y se cuelga del brazo de colores psicodélicos.
De esta forma, aun estando permeado de ecos infantiles, este estilo parece más adulto a ojos del espectador.
12. Resurrección del «grunge»
El retorno del «grunge» es el reconocimiento de que ahí fuera hay un mundo absolutamente fuera de control. Se trata de un estilo impregnado texturas granulosas, imágenes sombreadas y «collages» inspirados en las revistas.
Debido al componente analógico que hay en este estilo (cinta adhesiva, páginas arrancadas y escritura a mano), el «grunge» es una tendencia que se rebela en buena medida contra los gráficos limpios imperantes en la era digital.
Asisa quiere ayudar a que las personas se sientan tranquilas en todo momento. Para comunicarlo, lanza una campaña junto a Wunderman Thompson para poner de manifiesto la facilidad de contactar con un médico siempre que se necesite, a través de su servicio de telemedicina. Esta plataforma digital, además de poner a su disposición videoconsultas con especialistas y chat médico, ofrece servicio de apoyo psicoemocional. Un servicio diferencial que ayuda a las personas en su búsqueda de equilibrio emocional y mental. Algo que la aseguradora, como experta en salud, sabe que cada vez es más necesario.
Según Carlos Eiroa, director de publicidad de Asisa: «En esta campaña nos mantenemos fieles a nuestro territorio de la tranquilidad y a nuestro característico código visual. En esta ocasión ponemos foco en el Apoyo Psicoemocional utilizando la ilustración y la animación, para reflejar la tranquilidad que siente una mujer al ser atendida por una especialista cuando utiliza este servicio».
Además, Nacho Rojo, director creativo de Wunderman Thompson apunta: «Nos parece valiente la decisión de Asisa de comunicar la importancia de la salud mental como parte vital de nuestro bienestar y visibilizarla para que poco a poco se pierda la estigmatización».
Para dar más tranquilidad, la campaña también comunica una promoción por la que, cuantos más seguros sumen los nuevos asegurados a su tranquilidad, más descuentos obtendrán. Así, pueden conseguir hasta un 30% de descuento en salud mental contratando además vida y decesos.
En palabras de Jaime Ortiz, director comercial y de marketing de la aseguradora: «en Asisa entendemos la salud de una forma más amplia. La salud no solo significa bienestar físico sino también emocional. Por eso en esta campaña destacamos nuestro servicio de apoyo psicoemocional respondiendo a una necesidad cada vez más demandada».
La campaña está en el aire desde el 17 de noviembre y cuenta con presencia en TV, cine, radio, prensa, y gran actividad en medios digitales para conectar también con las audiencias más jóvenes.
El grupo Volkswagen protagonizará el año que viene una de las revisiones de cuenta de medios más relevantes del panorama publicitario mundial. Sus marcas -VW, Audi, Skoda y Seat- son grandes anunciantes, con presupuestos millonarios destinados a la publicidad.
En España, este grupo alemán invierte unos 90 millones de euros en compra de medios cada ejercicio -según Infoadex-, excepto el año pasado, cuyo presupuesto cayó a los 48 millones de euros por la pandemia. De hecho, antes del covid, Volkswagen fue durante varios años consecutivos el mayor anunciante de España por inversión.
Esta cuenta de medios está en manos de PHDdesde el año 2016 (antes trabajaba con Mediacom). Tras ganar el concurso, esta agencia de medios del grupo Omnicom dio un gran salto en facturación. En nuestro país, pasó de manejar un volumen de 32 millones de euros en 2016, a los 200 millones solo dos años después. Ello gracias fundamentalmente al efecto de la cuenta de Volkswagen.
Ahora, esta agencia de medios permanece en alerta, pues su contrato finaliza en 2023. Por ello, el grupo de automoción ha puesto en revisión su cuenta de medios, proceso que previsiblemente culminará a lo largo del año que viene; según ha publicado el medio alemán HorizonT.PUBLICIDAD
A nivel global, solo la marca Volkswagen invierte unos 1.500 millones de euros en publicidad al año, con lo que el grupo alemán al completo pondría rondar los 3.000 millones de euros en total.
El 51% de los españoles ya consume podcasts y un 33% está fidelizado al formato, ya que lo escuchan con bastante frecuencia. Son datos que recoge Spotify en su informe anual sobre los datos de consumo de podcasts en España, que ha presentado en el marco del primer ‘PodMonth’, el mes especial de la plataforma dedicado a este formato en auge.
Según el informe, que une los resultados de un estudio externo comisionado a la empresa de investigación de mercados Cint y los datos únicos de la plataforma, solo un 16% de los españoles confiesa que aún no se ha animado a escuchar podcasts.
El consumo de podcasts ha disparado en los últimos años y especialmente durante el confinamiento, cuando un 38% comenzó a escucharlos. Tal y como reflejan los datos de Spotify, parece que este formato se sigue sosteniendo de forma sólida a lo largo del tiempo.
Relajarse y desconectar es el motivo principal por el que los españoles escuchan podcast. Tras esta razón nos encontraos con el objetivo de estar informados y mantenerse al día de los temas que les interesan, así como aprender cosas nuevas, entretenerse y alejarse de las pantallas.
Pero, ¿qué géneros escuchan más los españoles? Según el estudio de Spotify, la comedia es la categoría más escuchada de este año, seguida de la de música, sociedad y cultura y estilo de vida y salud. La que más ha crecido es entretenimiento, con un 315% más de reproducciones desde agosto de 2020.
El top 5 de podcasts más escuchados lo forman, por este orden, «Nadie Sabe Nada», «Entiende Tu Mente», «Takeover», «The Wild Project» y «La Vida Moderna». En la lista de «Podcasts más destacados» en Spotify España, el ranking que se actualiza cada semana con los podcasts más escuchado en la actualidad, nos topamos con «AM», «La Pizarra de Quintana», «Entiende Tu Mente», «Estirando el chicle» y «Nadie Sabe Nada».
El perfil del oyente de podcasts en España
La plataforma de audio en streaming también realiza una radiografía del perfil del oyente de podcast teniendo en cuenta cómo disfrutan de este formato y el tiempo que pasan escuchándolo. Así nos encontramos con tres perfiles:
El que no tiene tiempo: el 63% de los oyentes de podcasts prefiere que los episodios sean cortos, de 20 minutos de duración.
El enamorado de los podcasts: el 31% opta por que los episodios sean largos, y escuchan capítulos de podcasts de 40 minutos.
El fan incondicional de los podcasts: un 6% puede escuchar podcasts incluso por más de 1 hora seguida.
Los podcasts son escuchados de igual forma por mujeres (52%) y hombres (49%). Por generaciones, en España encabezan la lista los millennials ganan (de 27 a 39 años), ya que un 40% de ellos los escucha con gran frecuencia en la actualidad. Además, el 45% de los jóvenes de hasta 35 años recurrió a los podcasts durante el confinamiento. Y tras los millennials, quienes más los escuchan en España en la actualidad es la Generación Z (de 18 a 26 años), seguido de la generación X (de 40 a 51 años) y los baby boomers (de 52 a 65 años).
«El podcast, más allá de ser una moda o un pasatiempo en la pandemia, se ha establecido por completo en España, tal y como reflejan los datos de consumo. El podcast se ha convertido en un imprescindible para enriquecer las rutinas diarias de millones de personas, además de ser una perfecta vía de escape y desconexión», asegura Eduardo Alonso, Head of Studios para el sur y este de Europa de Spotify. «Lo más destacable es que observamos un consumo saludable y sostenido en el tiempo en España, con una audiencia que cada vez está más fidelizada», agrega.
Si nos detenemos en el momento en el que se escuchan los podcasts, vemos que los españoles lo hacen mientras realizan otras actividades: un 50% escuchan podcasts mientras limpian y ordenan su casa, un 29% mientras cocinan, un 25% mientras entrenan o hacen deporte y un 24% de camino al colegio, trabajo o casa.
El sábado es el día favorito de la semana para escuchar podcasts en España. Un 37% los escucha por la noche, frente a un 32% que los escucha por la tarde y un 31% por la mañana.
Todo apunta a que este formato ha venido para quedarse y el futuro es favorable. Según el informe, el 92% de los españoles cree que el consumo del podcast seguirá creciendo en España. Indican, además, que les gustaría que hubiera más podcasts relacionados con la música, educativos, de historias, de sociedad y cultura y de comedia.
Además de las conclusiones de este estudio, Spotify anuncia el estreno un nuevo podcast original, «Tres Amigos». Eduardo Madina, Borja Semper y el periodista y presentador Javi Gómez conversan con complicidad para entender la actualidad semanal. Está producido por Phi Beta Lambda y cada miércoles sale una nueva entrega en la plataforma. «Tres Amigos» se suma a los 2,9 millones de podcasts ya disponibles en Spotify a nivel global.
